Lab di Ricerca Musicale
Sonic Bloom
a cura di Alveare Culturale Studio – Milano
1. Premessa
Sonic Bloom è un laboratorio di ricerca sonora che unisce musica elettronica, scienza e comunità per indagare il potere trasformativo del suono sul benessere collettivo.
Il progetto nasce da un’idea di Pietro Cusi e Sara Busatto ed è promosso da Alveare Culturale Studio ETS, realtà milanese dedicata alla produzione artistica e alla sperimentazione interdisciplinare.
Attraverso un percorso di co-creazione e sperimentazione sonora, il laboratorio intende trasformare la musica in uno strumento di consapevolezza, relazione e rigenerazione urbana.
Durante il periodo di residenza artistica un regista professionista documenterà le fasi del processo creativo ed esperti nel campo musicale e psicologico (un musicoterapeuta, una psicoterapeuta e pianista, un docente di conservatorio di musica elettronica e uno scrittore e sceneggiatore) saranno a disposizione su richiesta per input tecnico/creativi e per la facilitazione di momenti di scambio e/o sviluppo della direzione artistica. La partecipazione è gratuita e prevede l’accesso a spazi, attrezzature e supporto tecnico-artistico.
2. Obiettivi del progetto
- Promuovere la ricerca sonora e musicale come forma di indagine artistica ed emozionale volta al benessere in tutte le sue sfumature
- Favorire la trasformazione personale dei partecipanti attraverso l’ascolto attivo e l’esperienza collettiva.
- Stimolare connessioni sociali e comunitarie attraverso la musica elettronica.
- Realizzare output artistici fruibili dal pubblico (performance, docufilm, installazione sonora, pubblicazione digitale).
3. Struttura e fasi del progetto
Il percorso si articolerà in cinque mesi di lavoro (gennaio – maggio 2026), organizzati in tre fasi principali:
- Conoscenza – introduzione, ricerca sonora, ascolto e consapevolezza percettiva
- Esplorazione – sperimentazione tecnica e collettiva
- Unione – creazione di un linguaggio sonoro condiviso
Il laboratorio di ricerca musicale si dipanerà in 12 incontri (giorno da concordare), 1 volta a settimana nei 5 mesi di residenza artistica presso Alveare culturale Studio in via Carlo Imbonati 12, Maciachini, Milano).
Il regista Attilio Tamburini documenterà l’intero percorso del laboratorio, dando forma visiva al processo creativo e umano degli artisti coinvolti. Il suo contributo consiste nella realizzazione di un docufilm che intreccia suono, emozione e territorio, restituendo al pubblico l’esperienza collettiva del progetto.
Il laboratorio si concluderà con:
- una performance pubblica (12 giugno 2026)
- la realizzazione di un docufilm sul processo creativo e il suo impatto sociale
4. Artisti ricercati
La call è aperta a musicisti elettronici, sound artist, compositori, producer e performer interessati alla sperimentazione sonora e ai temi della psicologia del suono, ecologia acustica e musicoterapia.
Requisiti richiesti:
- esperienza comprovata o forte interesse nella produzione sonora sperimentale;
- disponibilità a partecipare a incontri periodici presso Alveare Culturale Studio (Milano) tra gennaio e maggio 2026;
- disponibilità a partecipare alla performance collettiva aperta al pubblico il 12 giugno 2026
- capacità di lavorare in gruppo e apertura alla co-creazione.
Sono ammessi:
– singoli artisti
– collettivi
– studenti o emergenti purché tecnicamente preparati e con una direzione progettuale chiara
5. Selezione
Una giuria composta da professionisti della musica, della psicologia e della ricerca sonora selezionerà 3 artisti o collettivi che parteciperanno al laboratorio.
I Giudici:
Jose Javier Torres Maldonado
Compositore e docente di Composizione Elettroacustica al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. Autore di oltre sessanta opere eseguite nei principali festival internazionali, esplora la relazione tra tecnologia, spazio e percezione sonora.
Paolo Di Stefano
Scrittore, giornalista e critico letterario. Inviato speciale del Corriere della Sera, vincitore dei premi Viareggio, Campiello e Bagutta. Indaga nei suoi romanzi i temi della memoria, dell’identità e delle radici umane.
Alessandra Toni
Psicologa e musicoterapeuta con formazione internazionale. Unisce approccio psicodinamico e sensibilità artistica per promuovere processi di consapevolezza ed equilibrio emotivo.
Alessandro Criscuolo
Musicista, cantautore e fondatore di Liberty Music. Direttore artistico del festival Città delle Acque in Musica, promuove la libertà creativa e la contaminazione dei linguaggi sonori.
Gerardo Manarolo
Psichiatra, musicoterapeuta e presidente APIM. È una figura di riferimento in Italia per la musicoterapia scientifica, con oltre trent’anni di ricerca sul rapporto tra arte, corpo e mente.
La selezione si baserà sui seguenti criteri:
- qualità e originalità della ricerca artistica;
- coerenza con la visione del progetto;
- capacità di sperimentare linguaggi sonori innovativi;
- motivazione personale e apertura al lavoro collettivo.
I risultati della selezione verranno comunicati, a giudizio insindacabile della giuria di esperti, entro il 19 gennaio 2026.
6. Calendario sintetico
Fase |
Data indicativa |
Contenuto |
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Apertura open call |
7 novembre 2025 |
Pubblicazione del bando |
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Chiusura candidature |
31 dicembre 2025 |
Termine invio materiali |
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Annuncio artisti selezionati |
19 gennaio 2026 |
Comunicazione ufficiale |
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INIZIO RESIDENZA: Sperimentazione “Conoscenza” |
26 gennaio – 26 febbraio 2026 |
Prima fase |
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Sperimentazione “Esplorazione” |
26 febbraio – 26 marzo 2026 |
Seconda fase |
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Sperimentazione “Unione” |
26 marzo – 10 aprile e dal 4 maggio al 15 maggio 2026 |
Terza fase |
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Concerto finale |
12 giugno 2026 |
Restituzione pubblica |
7. Modalità di partecipazione
Gli artisti interessati dovranno compilare il form e caricare la propria candidatura entro il 31 dicembre 2025 con i seguenti materiali:
Concept artistico (max 1000 battute totali)
Un breve testo dove si spiega:
- la ricerca sonora o concettuale che si sta portando avanti
- le tematiche che si stanno esplorando (corpo, natura, psiche, tecnologia, ecc.)
Riflessione progettuale e motivazione (max 2000 battute totali)
- eventuale idea iniziale che si vorrebbe sviluppare nel Lab o in alternativa una riflessione libera che colleghi la propria ricerca sonora ai temi del progetto (consapevolezza, relazione, rigenerazione, benessere). Il laboratorio è concepito come spazio di esplorazione: non è necessario proporre un progetto già definito.
- motivazione personale a far parte del progetto
Estratti audio (2–3 tracce)
Brani originali (preferibilmente non più di 10 minuti totali) con link su Spotify, SoundCloud, Bandcamp, YouTube o Drive.
Va bene sia una traccia già pubblicata, inedita* che in work in progress.
*Nel caso di inediti garantiamo la totale riservatezza.
BIO / Percorso artistico ( max 800 battute totali)
Nome d’arte, formazione, progetti precedenti, eventuali collaborazioni o pubblicazioni.
Link a profili social o sito personale.
Scheda tecnica di base/strumenti a disposizione:
- Hardware: sintetizzatori, drum machine, effetti, mixer, registratori, pedali, microfoni ecc
- Software: programmi e plugin principali
Indicare l’eventuale disponibilità o meno di mettere a disposizione la strumentazione personale agli altri artisti durante le fasi di sperimentazione di gruppo.
Materiale visivo (facoltativo):
Foto o video delle performance, live set, installazioni
12. Scheda tecnica
Strumentazione messa a disposizione degli artisti da Alveare Culturale Studio:
- Scheda audio Focusrite (4 uscite)
- Due altoparlanti attivi
- Microfono Rode a condensatore
13. Set up dello spazio
Lo spazio è concepito per un’esperienza di lavoro intima e condivisa, dotato di:
- Tavoli di lavoro e sedute
- Macchina del caffè e angolo bar
- Ambiente raccolto e accogliente, ideale per la sperimentazione sonora, la registrazione e il confronto creativo
- Referenti delll’associazione ed esperti a disposizione ( compatibilmente con agenda professionale) per condivisione tecnica e/o ispirazionale e consulenza
9. Output del progetto
- Performance immersiva
- Cortometraggio documentario
- Installazione sonora
- 1 opera musicale collettiva digitale
- 3 opere musicali individuali digitali (opzionali)
10. Informazioni
Per ulteriori dettagli:
📧 music@alveareculturale.it
🌐 www.alveareculturale.it
📍 Alveare Culturale Studio – Milano (via Carlo Imbonati, 12)
Referenti progettuali: Pietro Cusi (IG @pietro_cusi) / Sara Busatto (IG @seirwhippet)